Das Seminar nimmt die Entwicklung von Kunst und Mode der letzten 200 Jahre in den Blick. Während zu Beginn des 19. Jahrhunderts Kunst und Mode noch gattungsmäßig streng getrennt waren, kommt es u.a. durch die Verbürgerlichung der Gesellschaft, Industrialisierung usw. zu einer Annäherung, bei der die Grenzen oszillieren. Einzelne Designbewegungen wie etwa die britischen Arts and Crafts, der russische Konstruktivismus, Designer*innen wie u.a. Sonia Delaunay, Elsa Schiaparelli und soziale Bewegungen (Punk etc.) spielten dabei eine Rolle. Im Seminar werden wir uns mit den historischen und theoretischen Grundlagen sowie den Wechselbeziehungen zu den anderen Künsten (Architektur, Film, …) befassen und Fragen nach Gender, Nachhaltigkeit usf. mitreflektieren.

Empfehlenswerte Lektüren:
Cathérine Hug (Hg.): Fashion Drive. Extreme Mode in der Kunst, Bielefeld 2018
Karl Kegler (Hg.): Raumkleider. Verbindungen zwischen Architekturraum, Körper und Kleid, Bielefeld 2018
Rainer Wenrich: Die Medialität der Mode, Kleidung als kulturelle Praxis, Bielefeld 2015
Theresa Georgen: Kleider in Bewegung. Mode im Film, Nürnberg 2013
Cora von Pape: Kunstkleider. Die Präsenz des Körpers in textilen Kunst-Objekten des 20. Jahrunderts, Bielefeld 2008