Im Zentrum des Seminars steht eine trügerisch einfache Frage, die in ihrer Komplexität entfaltet, kritisch reflektiert und abwägend beantwortet werden soll. Sie widmet sich einem Begriff, der häufig gebraucht oder implizit vorausgesetzt, aber nur selten direkt thematisiert und kunst- wie kulturhistorisch klar konturiert wird. Je genauer er definiert wird, desto angreifbarer erscheint er. Sobald er sich konsolidiert, wird er experimentell entgrenzt. Was ist das also, ein „Kunstwerk“? Was war es früher? Was könnte es werden? Wer legt fest, was ein Kunstwerk kennzeichnet oder normativ auszeichnet? Gibt es „Kunst“ ohne „Kunstwerke“? Der Schwerpunkt des Seminars liegt auf der Vielfalt etablierter Werkbegriffe, die anhand von Fallstudien analysiert und theoretisch aufgearbeitet werden sollen. Zu diskutieren sind ebenso konventionelle wie grenzwertige künstlerische Erzeugnisse, also jene Werke, die nachhaltig verändert haben (und noch heute verändern), was als „Kunstwerk“ gelten kann. Neben Werken der traditionellen Bildkünste werden neuere popkulturelle Formate besprochen und durch die Lektüre von kunsthistorischen, -kritischen und -theoretischen Texten begleitet. Die Bereitschaft zum Lesen englischer und längerer Texte ist erforderlich. Das Seminar wird voraussichtlich digital stattfinden müssen und überwiegend synchron (in Form von Videomeetings) durchgeführt.