mus733 Musik and Media (Course overview) - Campusmanagementsystem Stud.IP

Institute of Music

8 KP

Module components

Semester courses Sommersemester 2026

Examination

VA-Auswahl 1 V/S/Ü Theorie

3.05.281 - Tuning the Noisegate - Filtern, Selektieren und Verstärken in populärer Musik
- Prof. Dr. Susanne Binas-Preisendörfer
- Thursday, 16:00 - 18:00, Weekly (from 09.04.26)
Ob im Tonstudio, vor dem Eingang zum Club, bei der algorithmischen Auswahl von Playlists, im Musikunterricht, bei der Geschichtsschreibung oder in der Forschung: Filtermechanismen verschiedenster Art erweisen sich als Parameter menschlichen (und musikalischen) Handelns. Sie selektieren, verstärken und wirken auch exkludierend. Das Noise Gate – im produktionstechnischen Sinne ein Signalverarbeitungselement – wird hier als Metapher verstanden, die einen Ereignis- und Denkraum aufspannt zwischen Musikproduktion, sozial-kulturellen Praktiken, Bewirtschaftung und Vermittlung. Unser Seminar wird Teil der gleichnamigen Konferenz des deutschsprachigen Zweiges der International Association for the Study of Popular Music (www.iaspm-dach.net). Wir bereiten uns inhaltlich auf die Tagung vor und nehmen an den Sessions und Panels der Konferenz teil (28. – 30. Mai 2026). Ziel des Seminars ist es, die verschiedenen Perspektiven auf das Thema kennen zu lernen und in Konferenzberichten zu dokumentieren. Das Seminar begibt sich mitten in den beruflichen Alltag von Wissenschaftler*innen verschiedener Karrierestufen und ermöglicht es zugleich, aktuelle Themen der Popular Music und Media Studies in verschiedenen Formaten (Podcast, schriftliche Konferenzberichte, Foto- oder Videoessays) aufzubereiten. Die Teilnehmenden des Seminars werden so auch Teilnehmende der Konferenz, können sich unmittelbar einbringen und ihren Beitrag zur Konferenz leisten. Das Seminar richtet sich sowohl an Studierende, die sich für die Forschung als auch an solche, die sich für die Vermittlung von Wissen in populären Formaten interessieren.
3.05.283 - Soundtechnologien und Diversität
- Dr. Sarah-Indriyati Hardjowirogo
- Tuesday, 12:00 - 14:00, Weekly (from 07.04.26)
Das Seminar untersucht auditive Medien und Soundtechnologien aus medientheoretischer und -historischer Perspektive und fragt nach ihrem Verhältnis zu gesellschaftlicher Differenz. Im Zentrum steht dabei die Annahme, dass Klang stets in kulturelle, soziale und politische Kontexte eingebettet ist. Ausgehend von historischen Entwicklungen auditiver Medien – von frühen Aufzeichnungs- und Übertragungstechnologien bis hin zu digitalen Plattformen und KI-gestützten Anwendungen – analysieren wir, wie Hörpraktiken, Klangästhetiken und technische Infrastrukturen mit Kategorien wie Gender, Race, Klasse, (Dis-) Ability und Globalität verwoben sind. Dabei wird insbesondere diskutiert, inwiefern Soundtechnologien bestehende Machtverhältnisse reproduzieren, transformieren oder herausfordern. Ziel ist es, auditive Medien als gesellschaftlich wirksame Technologien des Hörens und Gehörtwerdens zu verstehen und kritisch einzuordnen. Studierende erwerben die Fähigkeit, Klangphänomene im Spannungsfeld von Technik, Kultur und Diversität eigenständig zu analysieren und theoretisch fundiert zu reflektieren.

VA-Auswahl 1 V/S/Ü Praxis- u. Schulbezug

3.05.510 - Medienmusikpraxis: Studiopraxis
- Moritz Höger
- Monday, 14:00 - 16:00, Weekly (from 13.04.26)
Gesangs- und Stimm-Aufnahme, Instrumentenaufnahme, Band-Aufnahme, Songs mischen, Songs mastern, Synchronisieren und Sound-Design sind nur eine Handvoll Beispiele für verschiedene Studiopraktiken. In dieser Übung werden Projekte im Rahmen der Studiopraxis erdacht und alleine oder in Gruppen umgesetzt.
3.05.312 - Musikvideos im Musikunterricht: Musikpädagogische und diversitätssensible Zugänge
- Prof. Dr. Mario Dunkel
- Dr. Jan Torge Claussen
- Tuesday, 14:00 - 16:00, Weekly (from 07.04.26)
Musikvideos sind spätestens mit dem populären Erfolg von MTV in den 1980er Jahren im popkulturellen Mainstream angekommen und aus diesem kaum noch wegzudenken. Dabei haben sich nicht nur Produktionsweisen, Form, Verbreitungswege, Vermarktungs- und Rezeptionspraktiken stark verändert, sondern Musikvideos sind auch globaler und vielfältiger geworden. Vor dem Hintergrund der Verbreitung von Social Media und der vereinfachten Zugänglichkeit von Aufnahmetechnologien seit den 2000er Jahren, kann man mit relativ wenig Aufwand ein eigenes Video produzieren und damit sogar kommerziell erfolgreich sein. Trotz ihrer großen Verbreitung, Popularität und popkulturellen Bedeutung sind Musikvideos bislang wenig musikpädagogisch und -didaktisch aufgegriffen wurden. Auch in Lehrplänen und Kerncurricula finden sie noch selten Erwähnung. An dieser Stelle setzt dieses Seminar an. Erstens werden wir in diesem Seminar lernen, auf welche Weise Musikvideos interpretiert werden können. Hierzu werden wir uns insbesondere an dem universitären Lehrwerk Interpreting Music Video von Brad Osborn orientieren (erhältlich als E-Book über die Univeristätsbibliothek). Wir werden aber nicht bei der Analyse stehenbleiben. Zweitens werden wir aktuelle Ansätze aus dem musikpädagogischen Projekt DiDiPro erlernen und umsetzen, die vor allem die Produktionstechniken von Musikvideo – immer unter dem Gesichtspunkt ihrer Anwendbarkeit in Unterrichtssettings – fokussieren. In diesem Rahmen werden wir auch selbst erste Musikvideoproduktionen erstellen. Es sind keinerlei Vorkenntnisse in der Musikvideoproduktion notwendig, um erfolgreich an dem Seminar teilnehmen zu können.
3.05.501 - Medienmusikpraxis: Filmvertonung
- Arne Wachtmann, M.A.
- Thursday, 10:00 - 12:00, Weekly (from 09.04.26)

Hinweise zum Modul

Prerequisites	Kenntnisse und Fähigkeiten, die in einem der Aufbaumodule Musikwissenschaft (mus231, mus241. mus251, mus261 hier insbesondere mus261) vermittelt wurden, sowie Fertigkeiten der Medienmusikpraxis (mus021) oder Äquivalente werden vorausgesetzt.
Reference text	8 KP \| 2 Veranstaltungen (1 Theorie, 1 Praxis- u. Schulbezug) \| 1. bis 3. FS, WPM \| Binas-Preisendörfer
Prüfungszeiten	2 Monate nach Anmeldung der Hausarbeit, die zum Ende des 2. der besuchten Seminare vergeben wird.
Module examination	RE
Skills to be acquired in this module	Vertiefung der Kenntnisse musikbezogener Medienwissenschaften, Fähigkeit, exemplarisch Problemstellungen zum Zusammenhang von Musik und Medien historisch und gegenwartsbezogen diskursiv zu erörtern und im aktuellen Musikprozess konstruktiv anzuwenden (Rundfunk, Tonträgerproduktion, Web, Musikwirtschaft und -management, A/V Medien, Konzertbetrieb, Musik- und Medienpolitik, Schule)