Der Schwerpunkt der Veranstaltung liegt in den Themen Liedbegleitung, Improvisation, Arrangements und Basics, wie z.B. Kadenzspiel.
Gemeinsam erarbeitete Stücke werden zum Ende des Semesters im Rahmen eines Vorspielabends aufgeführt.
In diesem Ensemble werden Kompositionen von zeitgenössischen Jazzmusiker:innen erarbeitet, ein Fokus liegt dabei auf der aktuellen New Yorker Szene. Musikalisch werden wir uns unter anderem mit ungeraden Taktarten und modernen harmonischen Progressionen beschäftigen. Vorkenntnisse in der Improvisation über moderne Jazzharmonik sind von großem Vorteil. Falls ihr euch nicht sicher seid, ob dieses Ensemble das richtige Angebot für euch ist, schreibt mir gerne eine Nachricht an jan.alexander@uni-oldenburg.de.
!!!Bitte vor der Anmeldung kurzen Kontakt zu mir aufnehmen, damit ich etwas planen kann!!!
In dem Ensemble suchen wir zusammen nach Möglichkeiten, Elemente aus populärer Musik wie HipHop, Rap und verwandten Formen mit 'fremden' Elementen vor allem aus Jazz, improvisierter Musik aber auch Klassik, zu mischen. Ziel ist die Generierung eines Konzertprogramms.
Es wird dafür keine Blaupause geben können. Das Ergebnis ist stark abhängig von den von euch mitgebrachten musikalischen Vorlieben und Gegebenheiten. Voraussetzung sind neben instrumentalen Fähigkeiten Spaß an Improvisation, sowohl musikalisch als auch im Arbeitsprozess.
Vor Anmeldung hier mal rein hören:
https://www.youtube.com/watch?v=Ai7_M_dSbqI
https://www.youtube.com/watch?v=YCVof_DihgE
https://www.youtube.com/watch?v=eE_D6Kve1SM
https://www.youtube.com/watch?v=-TxK3LjJQnA
In diesem Ensemble sind sowohl Bläser als auch Schlagzeuger und Bassisten willkommen. Es sollen moderne Arrangements gespielt und aufgeführt werden. Den genauen Plan, die Stückauswahl und auch den Ensemblenamen werden wir - je nach Interessen und Kompetenzen - gemeinsam in dem neuen Ensemble entwickeln. Seid dabei und bringt euch ein!
„Aus dem Stegreif“ - Komponieren und simultanes Aufführen ohne Noten
Ziel
- in einem Schritt simultan per Handzeichen komponieren und aufführen
- in zwei Schritten eine Komposition zunächst graphisch per Matrix schriftlich fixieren und dann aufführen
Inhalt
1. Klangerforschung, Zusammenstellen eines gut klingenden Instrumentariums
2. Vermittlung von Spieltechniken an nichtkonventionellen Instrumenten (Schrottpercussion, Found Objects, Alltagsgegenstände)
3. Vermittlung eines Systems, mit dem Kindern / Jugendlichen / Erwachsenen auch ohne musikalische Vorbildung Zugang zum Komponieren und Musizieren ermöglicht wird
Das System ist vom Prinzip her so einfach, dass es von Grundschülern sofort verstanden und umgesetzt werden kann. Es ist aber auch so ausbaufähig, dass es den Möglichkeiten der Klientel entsprechend nach Belieben anspruchsvoller gestaltet werden kann. Fortgeschrittene und professionelle Musiker können das System anwenden, um sehr schnell ein Musikstück zu erschaffen und aufzuführen. Es können Zeichen festgelegt werden so dass sich ein Spielleiter auch ganz herausnehmen kann und die Spieler völlig eigenständig komponieren/agieren.
Viele von uns haben wochenlang unsere Stücke geübt und trainiert und kaum sind wir auf der Bühne oder in einer anderen Art Vorspielsituation .......nichts ist mehr da: kein Notentext, wo ist die Anfangsnote, meine Hände zittern, welches Tempo nochmal??? Panik breitet sich aus und alle Lampen flackern rot. Wir kennen das alle und gehen sehr unterschiedlich damit um.
Neben dem Austausch über unsere Erfahrungen in Vorspielen und Prüfungen möchte ich in dieser Übung gezielten Input geben zu vorbereitendem und strukturiertem Üben, Simulationen, mentalem Training und natürlich auch mit Videographie arbeiten.
Literaturempfehlungen kommen auch noch dazu.
Die Übung ist für alle Instrumente offen, manche Übetechniken lassen sich jedoch nur auf dem Klavier anwenden.
Same procedure as every semester....wir starten mit Kadenzen in Dur und Moll und gehen dann weiter über zu akkordeschen Begleitungen, Pattern, eigenen Harmonisierungen, später auch kleine Exkurse in den Jazz....
Zur Vorbereitung auf die AM1-Prüfung gehört auch Blattspiel gleichermaßen wie Liedbegleitung und Kadenzspiel. All das wird hier auf angepasstem Niveau geübt.
Ich freue mich auf Euch!
Das Ensemblespiel bietet Praxiserfahrungen für diejenigen, die sich ganz neu oder auch fortgeschritten mit Jazz- / Popularmusik instrumental beschäftigen und ggf. auch etwas improvisieren möchten, wobei Impro kein Muss ist. Die Teilnahme ist dabei auch eine sehr gute Vorbereitung auf den Kurs „Ensembleleitung“, der im Master Teil des Studiums ist. Außerdem ist die Teilnahme das beste Praxistraining am Instrument. Wir wollen möglichst viel zusammen spielen.
Dieser Kurs dient dem Erlernen von Basis Spieltechniken für verschiedenen Percussion Instrumente wie Congas, Bongos, Timbales, Djembe, Cajon, Shaker usw. um Grundrhythmen der verschiedenen Stile im Bereich der Weltmusik, (Africa, Cuba, Brasilien usw.) zu verstehen und zu spielen.
Somit ist der Kurs ein gutes Übergangsangebot um die Rolle des Percussion Parts in weiterführenden Ensembles wie Afro-Cuban-Brasil Combo, Big Band, Unplugged Band, Funk and Soul Band usw. zu erlernen.
Zur Unterstützung des Singens und Musizierens -vor allem auch mit Gruppen- ist die Gitarre aufgrund ihrer stilistischen Offenheit, ihrer Mobilität und des starken Bezugs junger Menschen zu diesem Instrument in besonderer Weise geeignet und beliebt. Diese Lehrveranstaltung bietet eine Einführung in das Thema. Über didaktische und methodische Bezüge werden hier Wege und Hilfestellungen behandelt, die das Musizieren mit Gruppen oder auch den Musikunterricht an Schulen durch den Einsatz der Gitarre bereichern können. Angesprochen sind hier Anfänger.
Der Kammerchor richtet sich an SängerInnen, die bereits Vorerfahrungen mit ihrer Stimme und im Chorgesang haben. Es werden anspruchsvolle Chorwerke erarbeitet, deren Notenmaterial sich eigenständig angeeignet werden muss. In den Proben soll es um musikalische Gestaltung und um homogenen, stilistisch angemessenen Chorklang gehen.
Wir singen in diesem Semester Werke von Schumann, Bruckner, Britten und Poulenc.
Regelmäßige Teilnahme an den Proben im Semester wird erwartet.
Am 2.-3..11.24 wird es einen Probenwochenende geben jeweils von ca 11-18 Uhr. Am Sa, 2.11. haben wir Felix Schirmer als Gastdozenten für "Vocal Painting" eingeladen, der mit uns improvisatorisch arbeiten wird. Am So, 3.11. führen wir das fort und proben an unserem eigenen Programm.
Wenn nötig werden wir ein weiteres Probenwochenende am 11./12.1.2025 durchführen.
Am Di, 28.1. ist ein Konzert wollen wir das erarbeitete im Konzert präsentieren (evtl alternativ am Sa, 25.1.) Das Konzert können nur diejenigen mitsingen, die regelmäßig an allen Proben teilgenommen haben.
Ein Vorsingen für neue MitsängerInnen wird am Mi, 9.10. um 13:30 Uhr stattfinden oder n.V. Bitte um Anmeldung bei Silja.Stegemeier@uol.de
Proben in Raum A9 0 017 und im besser klingenden Flur davor. Repertoire: Vokalmusik in kleineren, auch solistischen Besetzungen vor allem aus der Renaissance (15. und 16. Jahrhundert).
Im Live Electronic Ensemble werden wir gemeinsam mit elektronischen Synthesizern, Drummachines, Grooveboxen und Samplern aus dem Beat Making Lab sowie anderen Instrumenten Musik machen. Dabei werden Einblicke in verschiedene Stile, Produktionsweisen und Performancekulturen elektronischer Musik gegeben.
Diese Veranstaltung richtet sich an Menschen, die mit ihrer Singstimme bisher wenig umgegangen sind, oder an Menschen, die gern singen und etwas mehr technische und musikalische Anleitung bekommen möchten. Es werden Grundlagen zur gesunden Singstimme vermittelt, verschiedene Lieder in leichter Mehrstimmigkeit gesungen. Ziel ist es, Spaß an der eigenen Stimme zu erleben und das gemeinsame Singen zu genießen. Hemmungen sollen möglichst abgebaut oder gar nicht erst aufgebaut werden. Niemand muss hier perfekt sein!! Je nach Interessenlage der Teilnehmenden können wir Lieder wählen, die im späteren Berufsalltag Anwendung finden können oder Lieder, die uns einfach Spaß machen und gut klingen.
Die Teilnehmenden sollten Interesse und Offenheit mitbringen, Neues auszuprobieren. Der Mut wächst dann hoffentlich vor Ort.
Im WiSe 2024/25 probt/singt der Pop- & Jazzchor (des Instituts für Musik) ca. 3 neue anspruchsvolle A Cappella-Arrangements aus dem Bereich Pop/Jazz.
Im Wintersemester steuern wir wieder traditionsgemäß auf zwei recht große und erlebnisreiche Abschlusskonzerte zu, dem legendären „28. A Cappella Abend“, am 25. und 26. Januar 2025.
Programmergänzend wiederholt der Chor ca. 1(-2) Stücke aus dem vorherigen Semester. (Neueinsteiger in den Chor sind daher gebeten (nach Rücksprache) diese Arrangements in Eigenregie zuhause nachzulernen (vorzubereiten). Material steht zeitnah zur Verfügung).
Wer Lust hat in einer kleineren A-Cappella-Gruppe unter Eigenregie ein Stück zu erproben, hat die Chance bei diesen P&JChorkonzerten auf eine grandiose Auftrittsmöglichkeit (nach Rücksprache). Am Sonntag 26.01. sind mehrere kleine Workshops in Planung, die mit und für euch geplant werden.
Betreffend der zwei Konzerte, Workshops und Extra-Proben übernimmt jedes Chormitglied kleine Aufgaben (Beispiele: Kartenverkauf, Einlass, Türaufpasser, interne Buffet-Vorbereitung, Orga für Teile der VA).
WICHTIGES / EXTRA-TERMINE:
02. November 2024 – (freiwilliger) Workshop im Institut für Musik – Details hierzu folgen noch.
Gemeinsam mit anderen Chören des Instituts darf der Chor an einem Chor-Workshop teilnehmen. Vor Ort. Die Teilnahme hierbei ist freiwillig.
EXTRA-PROBEN und KONZERTE
Die Teilnahme an den Extra-Proben (Ganztagsprobe) und Konzerten ist obligatorisch(!).
Ausnahmen: Terminkollisionen bitte vorher anmelden und mit Susanne Menzel besprechen, dringende Ausnahmen können besprochen werden und stehen einer Teilnahme nicht unbedingt im Wege:
GANZTAGSPROBE (Extra):
Sa 11.01.2025 im KMS (Zeitrahmen ca. 10h-17:30h)
KONZERT-Wochenende:
24.01.2025 um 18h (AULA) – GENERALPROBE (Extra, ca. 2h)
25.01.2025 um 20h (AULA) 1. KONZERT - vorher tagsüber Soundcheckprobe (Extra)/Vorbereitung/Aufgaben
26.01.2025 vormittags kleine Workshops, nachmittags 2. KONZERT! Ende spätestens 19:45h
Der UniChor ist offen für alle Menschen, die Lust haben gemeinsam zu singen. Vorerfahrungen im Singen und im Umgang mit Noten sind hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich. Tipps zum Umgang mit der eigenen Stimme für ein klangvolles, gesundes Singen sind Bestandteil jeder Probe.
Am Sa, 2.11.24 von 12- 18 Uhr erleben wir einen besonderen Chor-Tag mit einem Gastdozenten, Felix Schirmer, der mit uns im Chor improvisieren wird. Es arbeitet mit einer tollen Methode: "Vocal Painting". Lasst Euch überraschen und beeindrucken von diesem großartigen Klangerlebnis!
Im Dezember werden wir wieder ein Weihnachtskonzert anstreben am Di, 17.12., 19 Uhr. Es ist wichtig, dass wir mit einer konstanten Besetzung das Konzertprogramm erarbeiten können. Nach ein oder zwei Schnupperproben zu Semesterbeginn solltet Ihr entscheiden, ob Ihr dabei sein wollt oder nicht. Und wenn Ihr Euch für den Chor entscheidet bitte ich Euch sehr herzlich, regelmäßig zu den Proben zu kommen. Um in der kurzen Zeit ein schönes Konzertprogramm gut zu erarbeiten möchte ich mit Euch am Sa, 7.12. eine Extra-Probe machen von 11-18 Uhr.
Ein weiteres kleines Konzert wird zu Semesterende stattfinden: Di, 21.1.2025, voraussichtlich 18:30 Uhr.
Die Noten sind unter Dateien zu finden sein.
Ich freue mich auf ein fröhliches, klangvolles Semester!
Fortsetzung der Arbeit des Musical-Ensembles (Neueinstieg ist möglich!), unterstützt durch den Gesangsdozenten Markus Hanse für das Vocal-Coaching.
https://uol.de/musik/lehre/musikpraxis/ensembles/musical-ensemble
Wir arbeiten in der Aula und im KMS (Kleingruppen, Bands, etc.) sowie teilweise parallel mit Markus Hanse einzeln oder in Kleingruppen an Solopartien.
Das Repertoire besteht aus einer Mischung verschiedener Musical-Titel mit Gesang, Instrumenten/Bands/Piano sowie Choreographien. Auf allen Ebenen könnt Ihr Euch einbringen mit eigenen Vorschlägen, Talenten, Vorlieben. Auch Soli/Duette/Stücke in kleineren Ensembles sind willkommen im Hinblick auf die Aufführung - müssen jedoch hauptsächlich außerhalb der Ensembleprobenzeit einstudiert werden.
NEU:
Am ersten Termin am Mo, dem 14.10., geht es nach kurzer organisatorischer Besprechung los mit den Proben für das erste Ensemblestück "Ballad of Sweeney Todd" aus dem Musical "Sweeney Todd".
Erstmals wurden bereits mit dem Ensemble des SoSe 24 auch die zwei weiteren Ensemblestücke abgestimmt: "Hello!" aus "Book of Mormon" sowie "Wait for me (Reprise)" aus "Hadestown".
Die Abschlussaufführung wird direkt nach Ende der Vorlesungszeit, am Samstag, dem 1. Februar 2025 um 20 Uhr stattfinden (Aufbau, Soundcheck und Probe an dem Tag erforderlich).
Außerdem wird es bereits am Ende des Sommersemesters verabredete Probenwochenende am 30.11. und am 01.12.24 geben (vgl. Ablaufplan), außerdem einen weiteren verabredeten Probentag am Fr, dem 19.01.25.
Neue Teilnehmer:innen aller Semester sind herzlich willkommen. Weitere Instrumentalist:innen für die Band sind ebenso herzlich willkommen! Wer gerne bei den Aufführungen als Instrumentalist:in mitspielen möchte, aber nicht regelmäßig kommen kann/möchte, kann sich gerne bei mir per Mail melden. Bandproben (auch und gerade für Studierende, die nicht regelmäßig oder gar nicht am Musical-Ensemble teilnehmen) finden teilweise parallel im KMS statt (Mo 16-18 Uhr), teilweise an Sonderterminen die der studentische Co-Leiter Jonathan Strehle koordiniert.
Bis zu 6 Gasthörende sind herzlich willkommen - nach kurzer Anmeldung per Mail bei Volker Schindel.
Hinweise zum Modul
Prerequisites
bestandene Eignungsprüfung (Instrumentalspiel/Gesang); bzw. musikalische Grundkompetenzen, die sich an den Inhalten der Aufnahmeprüfung orientieren
Weiterentwicklung musikpraktischer Fertigkeiten am Hauptinstrument/Gesang und anwendungsbezogene Basis-Fertigkeiten auf zusätzlichen Instrumenten/Gesang. Fähigkeit, musikpraktische Fertigkeiten in Ensembles einzubringen und öffentlich darzustellen. Teamfähigkeit durch Integration des Einzelunterrichts in den Gruppenunterricht sowie die Mitwirkung in Ensembles angestrebt.